陈凯歌惨遭黑泽明附体，演绎艺术大片！！

今年贺岁档里最为关注的就是陈凯歌的《赵氏孤儿》，最不看好的古装剧，在陈凯歌手里就妙笔生花了，我觉得最大的特点就是陈凯歌的个性，他的个性导致了他的电影的特殊韵味，那就是艺术性，能将人性体现的淋漓尽致，让人们看过2个小时之后，还在余音绕梁，三日而不绝，恐怕中国电影界只有他才可以，非常有日本黑泽明导演的风范。

影片拍的活灵活现，还要归功于陈导的三个优势：一是对严肃历史题材的驱驾掌控力；二是对经典文化命题挖掘与反思的深度；三是寓言性。

严肃历史题材之难，首先在于还原一个时代，包括美术、道具、服装以及演员状态等，考验现实电影工业质素和导演视野；其次，是考验导演的历史观和观察性，反思和质疑必不可少；第三，是调动演员，扮演古人不易，让角色入情理、应事理，很难。三个方面，陈凯歌均成功平衡了历史真实与创作虚拟的尺度。再者，如拍《荆轲刺秦王》是造的秦王宫（成为如今横店影视城主景），《赵氏孤儿》在象山搭建了庞大的春秋战国影视城。片中还有大量生活化细节，如程婴总带着赵孤去吃面，当时的面条是一根根凉在一条横木上，吃时按需煮入，类似火锅。表演上葛优贡献了比肩《活着》的演出，王学圻和其的对手戏也火花四溅。

经典文本的挖掘和反思，必须重回的母题。赵氏孤儿故事最富悲剧性，并非丧子之痛或复仇，而是原本两条平行线索的相交。其一，是过去、现在、将来正轮番上演的政治斗争；其二，小人物不问天下、老婆孩子热炕头的庸常生活。若小人物跟政治扯上关系，结果可想而知。片中，屠岸贾灭赵家满门，机缘巧合下身为大夫的程婴救了赵家孤儿，为此丢了自己孩儿性命，踏上复仇路。不顾旁人鄙夷，入屠岸贾家作门客，让赵孤任贼为义父……程婴的心愿，是“我要让他们相亲相爱，等他长大了，我要把他带到屠岸贾面前，告诉他这孩子是谁，我是谁。”——小人物如青苔，不起眼，但着力巧妙，也能令大人物滑上一跤。此乃卑微对权贵的反扑，可如《勇敢的心》般惊心动魄；可如《哈姆雷特》版深沉压抑；或似《角斗士》娱乐并感人；或《贫民窟的百万富翁》充满诫问……陈凯歌的选择，是借经典故事的壳，让程婴复仇变得寻常而打动人心，抛却刻意与设计，在微尘里开出芬芳，展现一个小人物的卑微与从容。

整个故事沿着“宫廷政变——复仇——父子情”线索演进，将复仇临描人性与寓言解读、历史反思衔接。关键逆转，发生在全片2/3处——15岁的赵孤，披甲带刃的俊朗模样，让屠岸贾确信眼前就是赵家遗骨（前有情节铺垫）。于是他明面送子出征，暗里借刀杀人。不想，身陷绝境的赵孤大喊：“干爹救我”，让远处屠岸贾动了恻隐之心，纵马救子。另一边，韩厥与程婴劝赵孤复仇未遂，韩厥只得暗算屠岸贾，却因赵孤阻止失败！典型仇人互救过后，让故事从复仇过度到父子情与两父一子血战的结尾，与所有弑父故事一样，最终父亲死去、儿子长大。如此处理，一方面让三个人物都令人同情且真实，并非简单以坏、好区分；另一方面，让复仇故事同时具备了多重解读角度，构成寓言系统。


陈凯歌给复仇开出的病因，是恐惧。作为人类最本能的原始冲动，恐惧对人驱动力远胜自然欲望。程婴恐惧于存在感消失，也恐惧于赵孤的安全……这种小人物面对大势力、大体制时的颤抖与挣扎，用利益和情感已无法解释。而解决恐惧的药方，是最典型的父子伦常。“中国人只有纲常伦理、道德规范的约束……家庭的概念可以无限扩展，父子是主轴，西方是夫妻”（费孝通《乡土中国》）。这就不难解释，为何《哈姆雷特》里的爱情戏异常重要。

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